9. 5. – 31. 5. 2012

Jaakov Agam, Getulio Alviani, Max Bill, Georg Held, Boštjan Kavčič, Tommy Lydon, Jim Pattison, Ivan Picelj, Jakob Savinšek
Kustos razstave: Pavel Toplak

Ivan Picelj, Ulmske variacije, barvni sitotisk, 2006

Vljudno vabljeni na otvoritev razstave »Ulmske variacije« ki bo v sredo, 9.5.2012 ob 20.00 uri v prostorih Centra in Galerije P74, Trg prekomorskih brigad 1, 1000 Ljubljana.

Umetniške zbirke podjetij na Zahodu občutno vplivajo na trg umetnin. Nekaj jih je nastalo po letu 1945, večina pa po letu 1975. V velikih korporacijah so umetniške zbirke del poslovnega načrta in ustrezajo podobi podjetja. KD Group d.d. v svoji zbirki KD Artes ( http://www.kd-artes.mugo.si/index.php ) združuje eklektičen nabor likovnih del (risb, grafik, slik, skulptur) klasične, moderne in postmoderne umetnosti. Pričujoča razstava, pripravil jo je gostujoči kustos Pavel Toplak, predstavlja to zbirko skozi izbor del, ki se osredotočajo na opartistično umetniško produkcijo in dediščino oparta.
KD Group d.d. je že v samem začetku pristopil k projektu »Nagrade skupine OHO« kot sponzor. Z vsakoletnim odkupom umetniškega dela dobitnika nagrade podpira mlado generacijo sodobnih vizualnih umetnikov.
V začetku 60. let 20. stoletja je v ljubljanski Mali galeriji prvič razstavil svoja likovna dela Getulio Alviani, tedaj na povabilo Zorana Kržišnika, ki je umetnika spoznal nekaj let prej v Italiji. Tako je bilo leta 1961 je v Ljubljani prvič možno neposredno videti likovno snovanje enega izmed avtorjev zavezanega »optičnemu konstruktivizmu«, kot nadaljevanju izvirne ideje bauhausovega izročila svetovljanskega Victorja Vasarelija. Jaakov Agam je izraelski umetnik, ki kot slikar in kipar išče izrazni izhod v kinetični umetnosti, kakor je poimenoval svojo vizijo optičnega stopnjevanja umetniškega prostora.
Max Bill je, kot najstarejši sodelujoči na pričujoči razstavi, edini pravi neposredni predstavnik dessauskega bauhausa. Med leti 1927 in 1929 se je šolal v razredih Wassilija Kandinskega, Paula Kleeja in Oskarja Schlemmerja, nato pa vrnil v Zürich in deloval kot arhitekt, oblikovalec, kipar, slikar in grafik.
Eden od ustanoviteljev in osrednjih predstavnikov skupine Exat 51 ter ustanovitelj zagrebških Novih tendenc (1961 – 1967) je Ivan Picelj . Picelj je leta 2006 sprejel povabilo ljubljanskega Mednarodnega grafičnega likovnega centra in v delavnici pri tiskarju Slavku Pavlinu natisnil kontemplativno grafično mapo z enostavnim naslovom: »Ulmske variacije«. Picelj je v svojem umetniškem delovanju razvil specifično varianto geometrijske abstrakcije, ki je vključevala primarne barve in reducionirane geometrijske elemente. Ustvarjal je tudi skulpturalna dela in dela v reliefu v lesu in kovini. Med drugim je organiziral prvo razstavo industrijskega oblikovanja v Zagrebu (1955) in pomagal pri oblikovanju Jugoslovanskega paviliona za nacionalne in mednarodne razstave. Trije mlajši avtorji: Tommy Lydon, Jim Pattison in Georg Held, so svoja likovna dela naredili v sklopu organiziranih likovnih kolonij v Piranu in Celju, pod pokroviteljstvom umetniškega projekta KELEIA, še v 90. letih preteklega stoletja. S svojimi likovno stilskimi izraznimi sredstvi odločno in pošteno dopolnjujejo in nadaljujejo smelo pot protagonistov evropske veje opartizma. Ready made z imenom »Motorist« Jakoba Savinška in objekt »Organizem VIII«, delo mlajšega kiparja Boštjana Kavčiča, sta dva trodimenzionalna eksponata, te specifično »optično« naravnane predstavitve, ki zgolj nakazuje širok nabor likovnih del v zbirki KD Artes delniške družbe KD Group d.d.
Vabljeni!

Program Zavoda P.A.R.A.S.I.T.E. podpirata Ministrstvo za izobraževanje, šolstvo, kulturo in šport in MOL, Oddelek za kulturo.

Zavod P.A.R.A.S.I.T.E.
Center in Galerija P74, Trg prekomorskih brigad 1, 1000 Ljubljana
www.zavod-parasite.si
www.kapsula.si
p74info@volja.net
m 040 370 199

Galerijske ure
ponedeljek – petek 12.00 – 18.00 in po dogovoru.
sobota, nedelja zaprto

vabi na odprtje razstave nominirancev in podelitev Nagrade skupine OHO 2012

Vljudno vabljeni na slavnostno podelitev Nagrade skupine OHO 2011, osrednje nagrade za umetnost namenjena mladim vizualnim ustvarjalkam in ustvarjalcem in razstavo nominirancev v prostore Galerije Vžigalica v Ljubljani, v sredo, 25.aprila 2012 ob 20.00 uri.

Nominiranci letošnje Nagrade skupine OHO 2012 so Vesna Bukovec, Tomaž Furlan, Alja Piry, Tina Smrekar.
Letošnjo strokovno komisijo sestavljajo Katerina Mirović (kustosinja, Ljubljana), Jože Barši (ALUO, Ljubljana), Dalibor Martinis (umetnik, Zagreb) in Miran Mohar (umetnik, Ljubljana).

Ustanovitelj Nagrade skupine OHO je Zavod P.A.R.A.S.I.T.E., ki je tudi soustanovitelj in partner mednarodne mreze YVAA, Young Visual Artists Awards (http://www.yvaa.net/) in organizacije Center for Exchange in Visual Arts. Mrežo trenutno sestavlja 10 pridruženih organizacij.

O nagradi
Nagrado skupine OHO letos podeljujemo že sedmo leto zapored. Namenjena je mladim vizualnim umetnicam in umetnikom do 35. leta za dela izvedena v mediju slikarstva, kiparstva, grafike, risbe, instalacije, fotografije, videa, novih medijev in perfomansa. Kriterij za dodelitev nagrade je kvaliteta in inovativnost umetniškega dela realiziranega v zadnjih dveh letih. Cilj Nagrade skupine OHO je podpora mladih ustvarjalcev in pomoč pri uveljavljanju. Z nagrado želimo ustvariti pozitivni kontekst delovanja, kreativnosti in inovativnosti, ter mlade pomakniti z družbene margine v sredino družbenega zanimanja. Nagrada nosi ime po skupini OHO, neoavantgardni umetniški skupini, ki je s svojim inovativnim delom v slovensko kulturo vpeljala najsodobnejše umetnostne trende. Skupina OHO v svojem delovanju zagovarjala koncept novega človeka in drugačne civilizacije, ki je odprta povezovanju, sožitju, toleranci in svobodnemu izrazu.

Podporniki in sofinancerji Nagrade skupine OHO:
The Foundation for a Civil Society, New York; Trust for Mutual Understanding, New York; ISCP, New York; Evropska kulturna fondacija, Amsterdam; Mestna občina Ljubljana, oddelek za kulturo; Ministrstvo za izobraževanje, znanost, kulturo in šport RS
Glavni sponzor Nagrade Skupine OHO je KD GROUP d.d.

Podelitev nagrade in razstavo nominirancev smo pripravili v sodelovanju z MGML / Galerijo Vžigalica
Galerija Vžigalica, Trg francoske revolucije 7, 1000 Ljubljana, T +386 (0)1 2412 590
Odprto: torek – nedjelja 10.00-18.00; ponedeljek zaprto.

NAPOVEDUJEMO
„Iz zbirke KD Group“
Center in Galerija P74, Trg Prekomorskih brigad 1, 1000 Ljubljana
Odprtje: 9. maj 2012, ob 19.00 uri

Dodatne informacije:
Zavod P.A.R.A.S.I.T.E., Hruševska 66, 1000 Ljubljana
www.zavod.parasite.si; p74info@volja.net; t: 040 370 199

Vljudno vabljeni v prostore KAPSULE v torek, 17. 04. 2012 ob 17.00 uri na ekskluzivno predstavitev in izid nove knjige umetnice Sanje Iveković Struktura – Knjiga. Avtorica bo prisotna.

Z velikim veseljem napovedujemo izjemen in dolgo pričakovan izid nove knjige umetnice Sanje Iveković »Struktura – Knjiga«. Po izidu odmevne publikacije »Public Cuts« (2006), ki je spremljala njeno prvo obsežnejšo, samostojno predstavitev v Sloveniji – v prostorih Centra in Galerije P74 – je to že drugo uspešno založniško sodelovanje.

»Struktura-Knjiga« je knjiga umetnice, ki je neposredno povezana z delom »Struktura« (1975-1976). Delo »Struktura« sestavlja deset časopisnih izrezkov motivov žensk, izrezanih iz dnevnega časopisja in revij. Vsak motiv ženske se v delu desetkrat ponovi, a vsakič z drugačnim podnapisom. Red v delu temelji na vizualnem razmišljanju,
ki se neposredno nanaša na konstruktivistične tendence, ki so bile v tem obdobju značilne v mediju slikarstva.
Knjigo umetnice »Struktura – Knjiga« je umetnica zasnovala kot škatlo, ki vsebuje 100 kartic s podobami in podnapisi. Knjiga izhaja v omejeni nakladi 50 izvodov, od katerih bo 20 podpisanih. Knjigo umetnice je oblikoval Ajdin Bašić.

Sanja Iveković je ena najpomembnejših sodobnih evropskih umetnic. Ameriška kritika jo je pred nedavnim označila za »manjkajoči člen« v zgodovini sodobne umetnosti, ki zapolnjuje vrzel med Cindy Sherman in Marto Rosler. Pred nekaj tedni se je zaključila njena odmevna razstava v Museum of Modern Art v New Yorku, trenutno je sredi priprav za večjo retrospektivo v Luxemburgu.
Sanja Iveković je povabljena tudi na letošnjo Documento 13 v Kassel, kar predstavlja njeno tretje sodelovanje na tej najpomembnejši razstavi sodobne umetnosti.

Izid knjige umetnika »Struktura – Knjiga« je del večletnega, kontinuiranega programa Zavoda P.A.R.A.S.I.T.E. Knjiga umetnika, ki se ukvarja s podporo, izobraževanjem in promocijo tega kompleksnega vizualnega medija.

Informacije o prednaročilu in naročilu: p74info@volja.net; www.zavod-parasite.si

DRUGO
V aprilu v KAPSULI ne zamudite Velikega pomladanskega čiščenja z izjemnimi popusti izbranih knjižnih edicij: do -70% !

Program Zavoda P.A.R.A.S.I.T.E. podpira Ministrstvo za šolstvo, izobraževanje, kulturo in šport RS in MOL, Oddelka za kulturo.

Kontakt:
Zavod P.A.R.A.S.I.T.E.
Center in Galerija P74, KAPSULA
Trg prekomorskih brigad 1, 1000 Ljubljana
p74info@volja.net; www.kapsula.si; www.zavod-parasite.si;
m: 040 370 199

napoveduje

VELIKO POMLADNO ČIŠČENJE   in
EKSKLUZIVO RAZSTAVO ZBIRATELJSKIH EDICIJ (2008-2012)

#1
VELIKO POMLADNO ČIŠČENJE

V prostorih KAPSULE – specializirane knjigarne za knjigo umetnika, Trg prekomorskih brigad 1, Ljubljana najavljamo veliko pomladno čiščenje z izjemnimi popusti do 50% na izbrane strokovne in umetniške publikacije.
Popusti veljajo samo v času med 5. in 15. aprilom 2012.

Več o publikacijah: www.kapsula.si in www.zavod-parasite.si/slo/publikacije/knjige

   +

#2
EKSKLUZIVO RAZSTAVO ZBIRATELJSKIH EDICIJ (2008-2012)

Hkrati vas vabimo v KAPSULO v četrtek, 5. 4. 2012 ob 19.00 uri na odprtje
razstave ekskluzivnih zbirateljskih edicij izdanih v zadnjih letih in vključujejo dela Vlada Marteka, Mladena Stilinovića, Dejana Habichta, Tanje Lažetić, Jesperja Fabriciusa, Mladena Stropnika idr.

Vabljeni!

Program Zavoda P.A.R.A.S.I.T.E. podpirata Ministrstvo za izobraževanje, šolstvo, kulturo in šport  in MOL, Oddelek za kulturo.

Kontakt
Zavod P.A.R.A.S.I.T.E.
KAPSULA, Trg Prekomorskih brigad 1, 1000 Ljubljana
www.zavod-parasite.si
www.kapsula.si
p74info@volja.net
m040 370 199

Galerijske ure
ponedeljek – petek  12h-18h in po dogovoru.
sobota, nedelja zaprto

Center in Galerija P74, Trg Prekomorskih Brigad 1, 1000 Ljubljana
5. 4. – 26. 4. 2012

Vabljeni na odprtje intermedijskega projekta v četrtek, 5. 4. 2012 ob 19.00 uri

Dance first. Think later. It’s the natural order.
― Samuel Beckett

T.i. odzivne projekcije Mine Fine so inspirirana s sinestezijo – redko, senzorno izkušnjo, ko vidiš zvok in “okušaš” barve. Njene projekcije so fizična manifestacija zvoka, oblikovane z volumnom in strukturo. So prostorsko in časovno specifične, transformativne in efemerne.

Mina pravi:
Bojim se, da sem bolj dekorativna kot monumentalna. Izogibam se ustvarjanju “stvari” (naj bo to risba ali video), ki imajo določen začetek ali konec. Bolj kot o narativnem sosledju / naraciji bi lahko govorili o abstraktni likovni pokrajini, kjer ritem zgodbe določa zvok in moderna grafična interpretacija.
Motivi so postavljeni v nedefiniran prostor.
Čas je zamrznjen, vendar zmeraj v gibanju brez destinacije in določenega namena.
Posnemati ritem sodobnosti, hkrati odtujen in razburljiv.
Čas v zanki (in a loop).
Napetost med poetičnim in vsakdanjim.
Noč/temo/mrak krivim za kraje, ki se jih mogoče ne spominjam naslednji dan.

Mina Žabnikar je rojena leta 1978. Študirala je vizualne komunikacije na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje med leti 1997 in 2002, kjer je istega leta diplomirala. Premik v Helsinke na študijsko izmenjavo jo poda na potovanje po stripu in ilustraciji. Med študijem je prejela dve nagradi za tipografsko odličnost TDC New York. Njeno diplomsko delo, fotografska monografija Toneta Stojka pa je prejelo nagrado za odličnost na Akademiji in Brumnovo priznanje za najboljše delo v kategoriji monografij. Je samostojna grafična oblikovalka, ki daje prednost vprašanjem iz oblikovanja knjižnega in revialnega preloma. Od leta 2008 je članica oblikovalske Grupe Ee. Istega leta se je s svojim prvim samostojnim fanzinom udeležila 13. bienala mladih, ki se je odvijal v južni Italiji. Pod imenom Mina Fina raziskuje risbo, animacijo in video.
Sodelovala je na več skupinskih razstavah v Berlinu, Londonu, New Yorku, Leipzigu in Ljubljani. Samostojno se je predstavila v Ljubljani in Zagrebu. Izdala je šest knjig umetnika.

Zvočna podlaga projekta: Your Gay Thoughts
Tehnična pomoč: Zavod Projekt Atol
foto: Taja Toplak

Vabljeni!

Program Zavoda P.A.R.A.S.I.T.E. podpirata Ministrstvo za izobraževanje, šolstvo, kulturo in šport in MOL, Oddelek za kulturo.

Kontakt
Zavod P.A.R.A.S.I.T.E.
Center in Galerija P74, Trg Prekomorskih brigad 1, 1000 Ljubljana
www.zavod-parasite.si
www.kapsula.si
p74info@volja.net
m 040 370 199

Galerijske ure
ponedeljek – petek 12.00-18.00 in po dogovoru.
sobota, nedelja zaprto

Orders:
p74info@volja.net
www.kapsula.si
m +38640370199

A single gasoline station on the E70 route in Croatia, photographed in August 2001. The parts of the E70 that go through former Yugoslavia formed part of the so-called Brotherhood and Unity Highwa until 1991.

colour, ink-jet print, 6 pp., 14,7 cm x 20,8 cm
edition: open edition
price: 10 EUR
 
Orders:
p74info@volja.net
www.kapsula.si
m +38640370199

Publisher:
P.A.R.A.S.I.T.E. Institute, Ljubljana, 2010
Softcover; unsigned, edition of 150; 13 x 18 cm, 36 p.

Orders:
p74info@volja.net
www.kapsula.si
m +38640370199

Content: By now the appropriation and paraphrasing of Ed Ruscha constitutes a genre of its own. The first were 1968 Bruce Nauman with ‘Burning Small Fires’ and 1971 ‘Ed Ruscha’ (actually Joel Fisher) with ‘Six Hands and a Cheese Sandwich’, with further appropriations or hommages over the decades, and in the last years it almost became fashionable, the evidence is massive.

There is actually none of the books published by Ruscha in the 60ies, which has not been paraphrased yet, be it the Gas Stations (e.g. Jeff Brouws, Toby Mussmann, Eric Tabuchi, Michalis Pichler, Anonymus, Michael Maranda), the Fires (e.g. Bruce Nauman, Jonathan Monk, Yann Serandour, Thomas Galler), the Apartments (John O’Brian, Anne-Valerie Gasc, Eric Doehringer), the Parking Lots (Hermann Zschiegner, Travis Shaffer), the Swimming Pools (Jen Denike, Taro Hirano), the Real Estate Opportunities (Adam&Kate Davis, Eric Doehringer), the Royal Road Test (Tom Sachs, Simon Morris, Martha Hlady) or the Sunset Strip (J.F. Schnyder, Jonathan Monk, Derek Sullivan, Tom Sowden), even the Palm Trees (Tadej Pogocar, Eric van der Wejde), Colored People (Jonathan Monk, Tanja Lazetic) and Hard Light (Achim Riechers) have been taken up explicitly.

The assembly attempts to span a larger arc of tension, integrate Ruscha’s own books and put him into a evolution line in particular with the publications of Hiroshige and Hokusai, whose titles show great parallels in rhythm and use of numeric and vague enumerations.
The missing link could be Yoshikazu Suzuki’s GINZA HACCHO, buildings on Ginza, Tokyo, published as an accordion foldout book – in 1952, hence preceding Ruscha’s Sunset Strip for 13 years- in the same street-view-style which was for very long considered essentially Ruscha.

(ed.) Michalis Pichler, 20 pages,
14 x 18 cm, 2011, Zavod Parasite, Ljubljana
ISBN978-3-86874-008-0
€ 10.00

Orders:
p74info@volja.net
www.kapsula.si
m +38640370199

PA/PER VIEW art book fair brings together +/- 40 leading artist book publishers. Leave your laptop behind and come and browse amongst the finest titles of these consistent players of the printed word and image.